Docente: Stefano Grassi

Teoria della composizione (analisi e lettura critica delle immagini); teoria della luce; teoria del colore; la fotocamera 35 mm.; accessori fotografici; gli obiettivi: lunghezza focale, angolo di campo, luminosità, iperfocale; valori luce (EV); otturatore, diaframma, profondità di campo; caratteristiche dei sensori digitali; contrasto di luminosità, d'illuminazione, contrasto del soggetto; tecniche d'esposizione: luce riflessa, luce incidente;  uso del lampeggiatore elettronico; psicologia e fotogenia del ritratto; campi e piani; principali schemi d'illuminazione in sala posa.

Docente: Alessandro Gherardini

Elementi di fotografia digitale: Profili colore; Scansione di un'immagine fotografica; le basi della piattaforma Photoshop; il fotoritocco; ottimizzazione dei file per la stampa su vari supporti e per la trasmissione via web.

Docente: Davide Atzei

La camera oscura digitale. Gestione, elaborazione e visualizzazione degli archivi fotografici digitali in modo rapido ed efficiente.
Come ottimizzare i propri scatti con gli strumenti di editing non distruttivo, tra cui controlli avanzati su colore e tonalità, contrasto avanzato e di riduzione del disturbo digitale. L'esportazione per la stampa, la creazione di presentazioni filmati con audio e di gallerie Web. La gestione efficiente della propria crescente raccolta di foto con le funzionalità di importazione, l'assegnazione di tag basate su metadati, la classificazione, etc. L'integrazione con Adobe Photoshop CS4 e successivi.

Docente: Stefano Grassi

Per il conseguimento di una buona padronanza tecnica nell'utilizzo dell'attrezzatura fotografica verranno trattati in sala di posa e in esterni: il ritratto, fotogenia e psicologia; schemi d'illuminazione nel ritratto: piena, rembrandt, di taglio, diffusa, silhouette, controluce; tecniche di misurazione della luce, incidente e riflessa; ripresa in sala di posa; reportage geografico e sociale: sono previste 4/5 uscite.

Docente: Pamela Sau

Attraverso un excursus storico si ripercorrono le tappe di sviluppo dei movimenti artistici che hanno caratterizzato la fotografia dalle origini sino alle tendenze contemporanee.

Docente: Ernestina Giudici

1. Come rendere operativa una business idea?
2. La strategia vincente per l'impresa (ma anche per ogni professionista): una valida azione di marketing.
3. Elementi basilari per la predisposizione di un piano di marketing o, almeno, di un piano di comunicazione.

Docente: Elisabetta Randaccio

Analisi e lettura critica dei films "The man with a movie camera" (1929) di Dziga Vertov.
Professione reporter di Michelangelo Antonioni (1975)

Stefano Grassi vive e lavora a Cagliari. Dal 1985 al 2007 è stato titolare dello Studio di Comunicazione Visiva PhotArt (agenzia di servizi per l’editoria e la pubblicità).
Nel 1988 si specializza come fotografo di scena all’Istituto Europeo di Design di Cagliari con una tesi sperimentale in fotografia di scena (Diploma triennale). Lavora a Milano con il fotografo di moda Klaus Zaugg. Dallo stesso anno insegna fotografia, video e comunicazione visiva (Istituto Europeo di Design, Compagnia d’Arte Laterale, Centro Culturale Man Ray e nelle scuole statali). Ha inoltre insegnato nei P.A.S (progetti artistici speciali per soggetti disabili).
Dal 1993 al 1994 vive a Roma dove lavora come fotografo di scena al Teatro Parioli nella trasmissione televisiva “Maurizio Costanzo show”.
Nel 1995 è fra i soci fondatori del Centro Culturale Man Ray – Spazio Polivalente dedicato alle sperimentazioni artistiche contemporanee – che presiede per i primi 4 anni e all’interno del quale lavora come direttore delle attività didattiche e organizzatore di eventi. Dal 2007 è di nuovo presidente.
Tra il 2002 e il 2003 realizza diversi video degli spettacoli del Teatro di Sardegna.
Nel 2004, invitato dall’Istituto Italiano di Cultura di Zagabria, svolge un seminario di video produzione al Festival Internazionale del Cinema e del Teatro di Pola (Croazia), dove presenta il suo ultimo cortometraggio “Maimones’s land” e ne produce un altro “Mercat dance” insieme ai suoi allievi.
Collabora con i giornali “L’unione Sarda” e “La Nuova Sardegna”. Suoi servizi di cronaca sono apparsi su reti nazionali e private.
Ha prodotto numerosi cortometraggi e i video didattici.
Ha realizzato servizi di reportage geografico–sociale in numerosi paesi stranieri.
Ha curato l’organizzazione il coordinamento editoriale di tutte le Rassegne del Centro Culturale Man Ray.

Professore Ordinario di economia e gestione delle imprese alla Facoltà di Economia dell’Università di Cagliari. Ha frequentato la Scuola di Fotografia del Centro Culturale Man Ray nell’anno 2003/04.

Pamela Sau nasce a Cagliari nel 1981.
Nel 2004 consegue la laurea in Beni Culturali all'Università di Cagliari.
Nel 2006 si specializza all'Università degli Studi di Roma "La Sapienza" come Storica dell'arte e Curatore di Arte Contemporanea. Segue, a Roma, il corso di Storia della fotografia nelle tendenze artistiche contemporanee del Professor Augusto Pieroni.
Nel 2008 segue il Corso di Alta Formazione per "Esperto in Contenuti Culturali in Rete" del MIUR e consegue la qualifica di Tecnico dei servizi educativi con funzioni di promozione esterna, operante in siti culturali-ambientali valorizzati, “Programma Parnaso” della regione Sardegna.
Ha realizzato diversi stage presso: la Galleria Comunale d'Arte di Cagliari, il MLAC a Roma, la Soprintendenza BAPPSAE di Cagliari e Oristano, la rete museale di Sistema Museo a Perugia. Interessata al settore museale artistico e fotografico contemporaneo, collabora in qualità di docente di Storia della Fotografia e dell’Arte nella Scuola di Fotografia del Centro Culturale Man Ray di Cagliari.
Ha lavorato per l'azienda UNICITY di Roma, Web Agency che opera nei settori dell'Information & Communication Technology e si occupa di studiare e sviluppare esperienze sui modelli di fruizione per i beni culturali.
Attualmente lavora per la casa di produzione video Karel di Cagliari, come tecnico multimediale e assistente alla produzione.

Elisabetta Randaccio si è laureata nel 1984 in Lettere Moderne con una tesi in storia del teatro. Nel 1987 si è laureata al Magistero di Cagliari con una tesi in Sociologia della letteratura. Dal 1986 è insegnante di ruolo; Specializzata nel 2002 in Psicologia Giuridica.
Si occupa di cinema, audiovisivi, didattica, teatro e letteratura. Animatrice culturale ha collaborato per diciotto anni, in varie iniziative, con la Società Umanitaria-Cineteca Sarda di Cagliari. Ha tenuto corsi di formazione e di aggiornamento sull’educazione all’immagine in varie scuole per insegnanti delle scuole elementari, medie e superiori.
Ha tenuto corsi di didattica degli audiovisivi e cinema in master di varie scuole private di specializzazione.
E’ stata giurata in vari festival internazionali di Cinema per la FICC (Federazione Italiana Circoli Cinematografici), di cui è da sette anni vicepresidente nazionale.
Ha partecipato e collaborato a siti internet con interventi sul cinema e sul teatro. Collabora regolarmente, come critico cinematografico al settimanale “Godotnews” e alle pagine culturali di “Sa Repubblica sarda”.
Nel 2003-4 ha collaborato al seminario “Il diritto al cinema”, presso l’Università di Scienze Politiche di Cagliari.
Ha collaborato al volume Cinema e insegnamento della storia, a cura di F. Masala, Editrice Dattena, Cagliari 1988). Ha anche collaborato alla stesura di Filmpraxis, Quaderni della cineteca sarda, n. 1, 1991 e n. 2, 1995. Ha pubblicato nei Quaderni Bolotanesi n. 24 anno XXIV-1998 il saggio L’identità negata: il cinema di ambiente sardo. Ha realizzato il volume e l’introduzione Il resto è nella mente. Scrittura e immagine nella didattica degli audiovisivi (Cagliari, 2001). Ha curato la postfazione del libro di racconti di Massimo Spiga, Quel fottuto coniglietto giallo (Cagliari, 2001). Ha curato l’adattamento e l’introduzione del testo teatrale di Marcello Serra Efisio d’Elia. Ha partecipato al volume Ladri di biciclette (ed. FICC, 2003), Il laboratorio della memoria (Cagliari 2004), Gli eroi traditi, L’opera di Salgari nelle trascrizioni cinematografiche.

Alessandro Gherardini nasce a Cagliari nel 1973.
Ha conseguito diverse qualifiche quali stampatore colore, analogica, digitale, profilo colore, Adobe. Ha frequentato  corsi di specializzazione, tra cui  Fotografia da Matrimonio con Oreste Pipolo e vari Workshop Master Photoshop in Ritocco, Fotografia & Restauro, Tavola Grafica,  Profilo Colore Stampa, Grafico, Fotografia e Post-produzione, con esperti riconosciuti del settore quali Andrea Ranzato  e Salvatore Stagna. Lavora attualmente presso Gherardini Foto Ottica, come responsabile del Laboratorio Digitale.

E’ laureato in economia e commercio. Dal 2006 diventa fotografo professionista con studio omonimo ad Iglesias.  E’ specializzato nella fotografia di cerimonia e nella gestione di file digitali su piattaforma Adobe Ligthroom e Photoshop.
Nel 2009 la giuria del Fondo Internazionale Orvieto  Fotografia gli conferisce la qualifica QIP –Qualified Italian Wedding’s Photographer.
Ha frequentato la Man Ray Photo School,  dove da quest’anno insegna   “Gestione e archiviazione di file digitali su piattaforma Adobe lightroom.

Viktorija Putneva nasce a Rezekne in Lettonia nel 1986.
Nel 2009 consegue la laurea presso l’Accademia della Cultura in Lettonia in Scienze Umanistiche ed Arti con Specializzazione in Relazioni interculturali tra la Lettonia e l'Italia.
Nel 2007 partecipa al programma ERASMUS  presso l’Università per stranieri di Siena, dove segue i corsi di Storia del Cinema, Dialettologia, Semiotica e Antropologia Culturale.
Nel 2008 lavora  nella Casa-Museo di Mencendorf di Riga, dove si occupa di accompagnamento di gruppi turistici stranieri, traduzione e intermediazione culturale.
Nel 2009 partecipa al progetto Leonardo da Vinci presso l'associazione TDM 2000  di Cagliari, dove lavora nel campo della comunicazione internazionale e gestione dei rapporti con partner stranieri nella realizzazione di progetti comunitari.
Attualmente collabora con il Centro Culturale Man Ray come assistente didattico, in progettazione europea e relazioni internazionali.